miércoles, abril 27, 2011

Seguí conociendo a los personajes!




LEO PARISI.
Inversor misterioso que aparece repentinamente como representante de millonarios capitales suecos con los que piensa salvar y potenciar al Centro Camas y su pareja mentora. Tiene empuje, capacidad, seducción y sed de venganza, puesto que lo que los Camas ignoran es que es el hermano oculto de Viglietti, y todo el supuesto plan de inversión es una venganza perfectamente planeada. El punto débil de su plan está en la figura de Débora...








NACHO CAMAS.
Socio de Débora y dueño del Método Camas. Es el que tiene el saber, el conocimiento, el que estudió. Es tranquilo y algo fóbico. Si no fuera por Débora atendería en algún consultorio ignoto de la ciudad. El dinero no es algo que le preocupe y mucho menos la fama. Es racional y le gusta reflexionar sobre los temas antes de decidir. Contiene a Débora, es su usina de ideas y la ama por sobre todas las cosas. Detesta a Leo Parisi. En el fondo sabe que sin Débora, no sería nadie.




martes, abril 26, 2011

Conociendo los personajes de Sr. y Sra. Camas!


DÉBORA CAMAS.
Socia de Nacho y dueña del Método Camas y de todo el imperio que van construyendo juntos. Nunca estudió nada pero sabe un poco de todo y tiene buena memoria para retener conceptos. Astuta, veloz para resolver y encantadora. Su ambición no tiene límites. Controla todo y no se le escapa detalle. Es impulsiva y se guía por su instinto. Sueña con el dinero y la fama. Sus sentimientos hacia Leo Parisi son confusos. En el fondo sabe que sin Nacho, no sería nadie.










OLIMPIA SADAKIS.

Sexóloga del Centro Camas. Toda una profesional del sexo, salvo el detalle de que no sabe disfrutarlo ni tiene con quién. Feminista acérrima, en el fondo de su corazón sueña con ser abnegada esposa y madre de varios niños. Suspira por el amor romántico mientras dicta cátedra sobre la conveniencia de la vida mono o sea, solo para todo. Detesta a Willy. Es la mejor amiga de Débora.









ANTONIA MIQUELARENA
Contadora del Centro Camas. Doble personalidad. Una es fría y calculadora. La otra arde en el fuego de la pasión. No sabe bien lo que quiere y tampoco lo quiere ya. Temerosa, reprimida, poco sociable. Siempre está a la defensiva. Tiene problemas con las sumas y las restas más elementales. Odia a Coco, pero a la vez lo ama con su personalidad apasionada.








SHIRLEY VERÓN.
Licenciada en ciencias ocultas, tiene a su cargo el área de recreación y terapias alternativas del Centro Camas. Espiritualmente cuestionable. Psicológicamente imperfecta. Divorciada contra su voluntad. Todas sus expectativas están puestas en su hija Débora con la que se siente identificada por considerarla igual a ella. Busca al hombre de su vida. Su hijo Emanuel es un problema para ella, lo ve igual a su padre. Es la suegra de Nacho Camas y la futura novia del peor enemigo de los Camas: Viglietti.


sábado, abril 23, 2011

Con mucho power, mucha vibra!

Un musical rockero y blusero que trata sobre un joven músico de clase media acomodada que como está cansado de hacer lo que le dicen, y en particular lo que le dice su madre, toma coraje y decide realizar un viaje a Europa, más precisamente a Amsterdam y a Berlín, para así encontrarse con él mismo y empezar a vivir a su manera, como él quiere y en busca de un objetivo claro: la de descubrir su verdad, “lo real”. (Este personaje es interpretado por Diego Reinhold quien actualmente conduce Demoliendo Teles y presenta su unipersonal “Yo, una historia de amor” en el Teatro La Plaza).
Javier Malosetti (músico y productor de todos sus álbums y otros: su último trabajo “TEN”) en su debut actoral se destaca y se luce a la par de todos los integrantes de la obra, ya que como todos sabemos, es un músic o “GIGANTE”.
Cuando uno ingresa a la sala la puesta en escena es brillante, a quienes les guste ver bandas, se las aconsejo porque van a ver una MUY BUENA.
Uno se deleita con los cinco músicos tocando en vivo esos hermosos instrumentos. Esta banda está dirigida por Mariano Otero, compositor y arreglador, un verdadero multi – instrumentista. (Rojo, su última producción cuenta con la participación de varios invitados de lujo).
La obra tiene mucho power, mucha vibra!!!

En escena hay un telón de fondo que cambia de colores acorde a los momentos que se narran en la obra.
Se destacan especialmente, Pablo Sultani (quien trabajó en “El joven Frankestein”, “Sweet Charity”, entre otros musicales) y Mariú Fernández (“Los Productores”, “Rent”, etcétera).
De todas formas, es un “elencazo” (Luz Kerz, Ivanna Rossi, Leo Bosio y Débora Turza).
Todos son talentosísimos en canto, baile y actuación.
Es casi como estar en un recital de rock.
Así lo demuestran cuando suben al escenario y ésa es la energía que transmiten a la audiencia.
Agradecida por ver un musical distinto de los que uno está acostumbrado a ver.

Passing Strange (El Pasajero) se estrenó originalmente en California en 2006 y fue presentado en el Off – Broadway con un éxito total en 2007.
Es una verdadera joya novedosa e inspiradora de la calle Corrientes que vale la pena ir a ver.

Fuente: RED TEATRAL
Crítica por Lic. Paula Volman

jueves, abril 21, 2011

Entrevista a Flor


Martin Dichiera: ¨El Pasajero¨ habla del viaje que realiza una persona y en el cual termina por encontrarse a sí mismo ¿Cómo nace la propuesta de hacer esta obra, y en qué momento personal te encuentra? Florencia Peña: El proyecto surge cuando los productores adquieren los derechos de la obra y me la hacen llegar para ver si quiero actuarla, yo estaba haciendo Un dios salvaje, y me iba a ser imposible, pero cuando la vi dije: ¨yo quiero ser parte de alguna manera¨ entonces les propuse producirla - o sea, armar la obra yo - y ellos me dijeron que si, y querian que Mariano haga la Direccion Musical, asique me puse a trabajar, y Mariano me ayudo un monton porque él se hizo cargo de toda la parte musical, y yo un poco me hice cargo de elegir a los actores, de armar el grupo, el elenco… de alguna manera todo lo que se ve lo arme yo, y convocar a las otras directoras… y parte de eso tiene que ver con que a mi la obra me pego especialmente, me parece que es un material muy profundo, muy distinto, con un lenguaje que no es muy comun en el teatro, y habla de cosas que a mi me movilizaron mucho, y por eso quise formar parte de este proyecto.


M.D: ¿Cuáles son esos elementos que cuenta la obra que te atrajeron?
F. P: Basicamente cual es la relacion del ser humano con el arte, porque el arte te da la posiblidad de sanarte y sanar algunos aspectos de tu vida con los que uno lidia cotidianamente, encontrarte atraves del arte, y tambien cómo en las busquedas de la vida uno se va equivocando y va eligiendo constantemente, y de alguna manera te vas involucrando a partir de las decisiones que vas tomando con tu propia vida - mas o menos profundamente - según los momentos… capaz en la adolescencia es un momento – te diria – mas inocente, mas naif, cuando te vas volviendo mas adulto empezas a comprender mejor aquellas cosas que en la adolescencia capaz no entendias tanto, y de eso un poco habla la obra… habla de muchas cosas, pero la busqueda atraves del arte es fundamentalmente el tema de la obra.


M.D: En la obra asumis por primera vez la direccion de una obra ¿Cómo te encontaste en dicho rol y cómo fue el trabajo de co-dirección?
F. P: Genial, genial hacerlo con Maria Onetto y Ana Frenkel, en primer lugar porque las admiro y las quiero, y porque somos 3 mujeres que venimos de lugares muy distintos, con carreras muy distintas, sin embargo nos llevamos muy bien trabajando juntas, con un criterio muy similar, y nos parecio un plan genial poder dirigir juntas la obra y llevarla, cada una con sus conocimientos, al lugar en el que hoy está.


M.D: Javier Malosetti, además de cantar y tocar la guitarra, tiene varios textos en la obra ¿Cómo fue la incorporacion de él en el espectáculo?
F.P: La idea se nos ocurrió a Mariano y a mí porque Javi es amigo nuestro – de hecho ellos habian intentado muchas veces hacer un proyecto que los uniera – y bueno, se nos ocurrio, y Mariano lo llamo, y Javi cuando vio la obra le parecio tremendo plan hacerla, y se la re jugo… y la verdad lo que hace en el escenario es hermoso, es un artista… el es un gran musico, pero ademas descubrimos que es muy sensible, y con la posiblidad de trasmitir conceptos desde un lugar de mucha sensibilidad, y a la vez, con mucha prescencia, y llevando adelante el espectaculo, porque el es el relator, es el que cuenta de alguna manera la historia, y estoy muy contenta con lo que él esta dando en el escenario, y que esté con nosotros…
M.D: Al verlo me dió la sensacion que lo que hace parece que fuese facil…
Flor: Si, lo hace facil, es como cuando lo esuchas cantar… a veces pasa con los cantantes que decis: Mira como canta, abre las boca y parece que fuese facil clavar las notas y cantar, y bueno el tiene una cosa asi, parece facil lo que hace… hasta para un actor muy experimentado le hubiese costado mucho, y el lo hizo sin complejidad, desde un lugar de humildad.


M.D: La obra fue creada por el afroamericano Stew (músico estadounidense) y en su versión original era interpretada por actores ¨negros¨, con lo cual era fuerte el contexto ¨racial¨, y si bien, fácilmente se puede pensar que el mensaje excede a una ¨comunidad¨ ¿Cómo fue el trabajo de la versión local?
F.P: Yo la convoque a Maria Amelia Gamba – que es la que hizo la adaptacion – y lo primero que hice fue llamarla y preguntarle - yo sentia que se podia hacer - pero queria saber si alguien que sabe de eso, si la obra se iba a poder adaptar, y es algo que lo charlamos mucho con los productores, y el hecho de decir, bueno, la obra nos encanta, pero tampoco querer mandarnos a hacer una obra que no podamos llevarla a la Argentina, y si, se pudo… yo sabia que se iba a poder hacer porque cuando la vi sentia que era una tematica universal y que la obra hablaba de la busqueda de un ser humano mas alla del color de la piel. Y se trabajo mucho sobre la adaptacion.


M.D: Paralalementa a las funciones de El Pasajero arrancás una gira nacional con Un dios salvaje
F.P: Si, terminamos hace unas semanas las funciones en La Plaza, y desde el 15 de abril, vamos a estar presentandonos en Rosario, Chlile, Montevideo, Mendoza, Santa Fe, vamos a estar haciendo el conurbano… tenemos una gira completa de 3 meses.


M.D: ¿Qué es lo que mas te atrae de la obra a mas de 1 año y medio de haber estrenado?
F.P: A mi Un dios salvaje me hizo muy bien artisticamente y personalmente hablando, primero porque lo conoci a Daulte, segundo porque es la primer vez que me produce Kompel –habia estado en La Plaza pero no con produccion de él, y es un productor genial, y la gente que trabaja con el tambien. Y ademas la obra me permite desplegarme en un lugar que no se cuan acostumbrada estoy, y con esos actores de compañeros: como el Puma (Goity), con Maria (Onetto), con Ferman (Miras) y es una obra que disfruté mucho hacer, y que me dió muchas satisfacciones; me gane un premio, el ACE como mejor actriz. Es uno de esos proyectos que llegan a las manos… la verdad cuando me lo ofrecieron yo estaba muy cansada, y casi no lo iba a haber, p pero dije si no lo hago ahora que tengo 35 cuando lo voy a hacer? Y acepte, y la verdad estoy muy contenta con haberme involucrada en ese proyecto.

Fuente: www.geoteatral.com.ar

Flor Nominada a los Premios KONEX 2001-2010!

Además se llevan un Diploma al Mérito por estar dentro de las 100 Personalidades Más Destacadas de la Década!

http://www.fundacionkonex.com.ar/b4338-florencia_pe%C3%B1a

miércoles, abril 20, 2011

“De este lado sirvo más”


Florencia Peña cree en la política, pero no aceptaría un cargo. La perversidad de los gurúes y del éxito.


Por Cristian H. Savio

Para Florencia Peña, el debut del programa Sr. y Sra. Camas significa una gran apuesta, un "crecimiento" en su carrera. Porque además de actuar, es la productora de la comedia en la que comparte elenco con Gabriel Goyti, Mirta Busnelli, Diego Ramos y otros actores a los que ella misma eligió. Es la historia de un matrimonio que tiene un exitoso método para ayudar a las parejas.
En el programa, CAMAS es un acrónimo (Centro de Ayuda a Matrimonios Antes de Sucumbir), pero ¿no es también el escenario clave para estas situaciones?

Puede ser. Pero no alcanza con la cama, también se necesita humor. Está íntimamente ligado a una pareja. Cuando la pasas bien con tu compañero es fundamental. La cama es buena, pero sumada al humor.

Pero cada uno en su momento.

Ah, sí. Eso seguro.

¿Qué significa estar en la Televisión Pública?

Me da mucha tranquilidad, me hace estar relajada porque es un canal que no tiene expectativas de rating, no está supeditado a un número. Ya estaba cansada de la situación de éxito/fracaso como medida de un artista. Pareciera que el éxito fuera la medida de algo, y no siempre va de la mano con algo interesante para contar.

El programa trata sobre los gurúes matrimoniales. ¿Qué otro tipo de gurú le parece dañino en la sociedad actual?

Estamos plagados de opinólogos, de gente que categóricamente nos dice lo que nos va a pasar, y cuentan con el apoyo de muchos que creen que eso puede suceder. Desde Lilita Carrió hasta el que se te ocurra. Ahora, si uno que se la pasa haciendo pronósticos desacertados sigue con lugar en los medios, es que hay un juego perverso. El medio necesita de esas sentencias para poder generar lo que busca, que puede ser miedo. Esto se ha multiplicado porque los grupos más poderosos, las corporaciones mediáticas, están en contra de este modelo.

¿Se siente discriminada por sus opiniones políticas?

No es discriminación, es invisibilización. Mi postura es compleja para una actriz, en el punto que se cierran las puertas de los medios y no podés promocionar tus cosas.

¿Es cierto que le propusieron desde el gobierno ser candidata?

Nunca. Me leí diputada, vicejefa de Gobierno, todo, pero nada real.

¿Lo haría?

No. Creo mucho en la política. Me parece que, bien implementada, es la herramienta para modificar realidades. Pero no me siento capacitada, y que sirvo más de este lado. Porque puedo seguir siendo más independiente.

Fuente: http://uol.elargentino.com

Buenas intenciones y un gran elenco en el debut de "Sr. y Sra. Camas"

Crítica Sr. y Sra Camas: www.telam.com.ar

"Sr y Sra Camas", la comedia protagonizada por Florencia Peña y Gabriel Goity, debutó anoche en la Televisión Pública con un primer capítulo que no colmó todas las expectativas pero que dejó grandes esperanzas para el futuro gracias al excepcional elenco que acompaña a la pareja de protagonistas.

El estreno de la comedia de situaciones, la primera en los últimos 25 años en Canal 7, dejó a los televidentes con ganas de más, ya que el humor y los gags utilizados resultaron algo naif para el público adulto y para el horario prime time en que se emite.

El regreso de Florencia Peña a la TV, esta vez también en el papel de productora, la mostró con similitudes a la Moni Argento de "Casados con Hijos", el personaje que la catapultó a la fama, en tanto que Goity supo sacar buen rédito de su personaje de marido enamorado y fóbico.

Asimismo, Peña y Goity cuentan con el respaldo de un elenco de destacadas figuras encabezado Mirta Busnelli, Diego Ramos, Carola Reyna, Pata Echegoyen, Lola Berthet, Nicolás Scarpino, Noralih Gago, Jorge Esmoris y Leo Bosio, entre otros, que hacen presuponer que el programa puede mejorar la puntería con algunos retoques.

Los musicales de apertura y cierre fueron dos de los momentos más destacados del debut, en tanto que también cabe destacar el gran trabajo realizado en la construcción de escenarios, el despliegue de vestuario, maquillaje y otros detalles técnicos.

Este primer capítulo contó con la participación especial de Marley, que intepretó a Alejandro Storsel, editor interesado en escribir el libro sobre el "Método Camas". En los próximos capítulos participarán Sebastián Wainraich, Fabián Gianola, Miguel Angel Rodríguez, Elizabeth Vernaci y Adriana Varela.

La historia, ideada por Florencia Peña y escrita por Adriana Lorenzón ("Montecristo" y "El elegido") trata de una pareja formada por Débora (Peña) y Nacho (Goity) Camas dos consejeros matrimoniales que fundan el centro CAMAS (Centro de ayuda a matrimonios antes de sucumbir), en el que enseñan su método para mantener la felicidad conyugal.

Ambos brindan a las parejas que los consultan las herramientas para solucionar todo tipo de problemas, con la ayuda de un variado equipo de profesionales que incluye desde un médico nutricionista, hasta una asesora espiritual.

Busnelli interpreta a Shirley Verón, la suegra de Nacho, una especialista en ciencias ocultas que se encarga del área de recreación y terapias alternativas del instituto, en tanto que Reyna (Olimpia Sadakis) es la sexóloga y Etchegoyen (Antonia Miquelarena) es la contadora, una mujer fría y calculadora, por un lado, y muy apasionada, por otro.

Berthet (Zoe Damico) es la jefa de prensa, posee un alto grado de locura, odia a Débora y ama a Nacho. Por su parte, Scarpino (Emanuel Bustillos) hace del hermano de Débora, vive con su madre, tiene problemas de identidad y una indefinición sexual.

En este contexto aparece Leo Parisi (Ramos), un misterioso inversor, representante de millonarios capitales suecos, que les ofrece un contrato millonario a los Camas con una única condición: jamás podrán separarse.

Pero Parisi realmente intentará por todos los medios que los Camas se aborrezcan y pongan en riesgo el futuro que tanto anhelan, en una venganza personal para su hermano Viglietti (Jorge Esmoris), creador del método que reclama justicia y se autoproclama "El Vengador".

"Delirante y divertidísima sitcom por la TV Pública"

Crítica Sr. y Sra. Camas: www.laubfal.com

“No tenemos un problema económico Ignacio”
, le dice a su marido, tenemos un problema financiero”. Con ese tono de comedia, con muchos toques de realidad, Florencia Peña (con una nariz que acentúa un perfil humorístico) y Gabriel “Puma” Goity arrancaron esta noche por la Televisión Pública con la comedia “Sr.y Sra.Camas” , una historia al borde del delirio con muy buena factura técnica y original formato. Una sitcom con exteriores de croma, buen ritmo y excelentes actuaciones.
Los personajes del Centro Camas (Centro de Ayuda de Matrimonios a punto de sucumbir) son de colección, como la sexóloga feminista que interpreta Carola Reyna, Noralih Gago o la pareja de Pata Echegoyen (graciosísima) y su amante, Damián Dreizik; la madre de Peña que hace Mirtha Busnelli y su hijito que entra y sale del closet, Nicolás Scarpino y entre otros, Lola Berthet, secretaria de la pareja protagónica.
La historia de la comedia escrita por Adriana Lorenzón parte de un matrimonio que en los ochenta busca hacer “la guita loca” con un método para hacer funcionar “cualquier vínculo humano”. Método que le robarán a un gurú, cuyo hermano aparecerá en la vida de los Camas como un misterioso inversor que los sacará de la quiebra (Diego Ramos).
En el primer capítulo tuvo una participación Marley (Alejandro Storsel) como editor del futuro libro sobre el “Método Camas”.
Los musicales de apertura y cierre son un capítulo aparte.

Un baúl lleno de audacia


Crítica Sr.y Sra.Camas: Diario Clarín.

“Sr. y Sra. Camas” La comedia que produce y protagoniza Florencia Peña para Canal 7, debutó anteanoche con una sobrecarga de estímulos y... antes de hora.

Con un baúl lleno de audacia, buenas intenciones y pretensiones -dicho esto en el mejor de los sentidos- Florencia Peña, finalmente, desembarcó en la pantalla de la televisión estatal con su anhelado proyecto personal.

Sr. y Sra. Camas (Canal 7, lunes a jueves a las 22.30) tiene a la ex Mony de Casados con hijos como creadora de la idea, junto a Adriana Lorenzón ( Montecristo , El elegido ), como productora, junto a Oruga y Canal 7, y como protagonista, compartiendo rubro con Gabriel Goity.

Ellos son Débora y Nacho, una pareja de consejeros matrimoniales que, desde su CAMAS (Centro de Ayuda a Matrimonios Antes de Sucumbir) y mediante un revolucionario método de auto ayuda para parejas, se proponen, antes que nada, salir del pozo. Están en la lona y endeudados. Una serie de coloridos parientes/colaboradores los acompaña en la empresa. Desde Shirley (Mirta Busnelli), madre de Débora y alocada asesora espiritual, hasta Pedraza (Damián Dreizik), un oscuro médico nutricionista, pasando por Olimpia (Carola Reyna), una sexóloga ultraliberal que solo quiere casarse y tener muchos hijos, Antonia (Patricia Echegoyen), una especialista en finanzas, un asesor de imagen gay (Nicolás Scarpino), una jefa de prensa que odia a Débora y ama a Nacho (Lola Berthet) y un asesor legal misógino (el uruguayo Gustaf), entre otros. Gustaf, junto a Coco Echagüe (hace de ordenanza) y Jorge Esmoris, el Dr. Viglietti -el verdadero inventor del método y al que los Camas se lo robaron-, son un trío de actores uruguayos que convocó Peña luego de trabajar con ellos en Porque te quiero así , la comedia que protagonizó el año último en aquel país.

Si la idea del programa era sorprender, lo lograron. Y no sólo porque empezó 20 minutos antes de lo previsto (anunciado para las 22.30, arrancó a las 22.10, apenas terminó el fútbol) sino porque no se parece a nada. Habría que remontarse al malhadado Cybersix noventoso para encontrar algún intento de fusionar, aunque con características muy distintas, televisión y comic

Si la idea era poner toda la carne al asador de movida, también lo lograron. En tal sentido la pantalla/parrilla se vio desbordada, y en un sentido literal, de estímulos, efectos, guiños retro, trazos gruesos, complicidades varias, musicales, colorido y excitación al borde del paroxismo.

Con sus exteriores de fondos dibujados en croma, su estética saturada y su derroche de extravagancia, Sr. y Sra. Camas se propone, antes que nada, posicionarse como un programa “distinto”, buscando sacudir el presunto adocenamiento de la ficción televisiva más exitosa. Algo en verdad tan cierto como que lo “distinto” siempre es una consecuencia y no un presupuesto previo.

Bueno en el debut lo de Carola Reyna, Damián Dreizik, el uruguayo Gustaf y Marley con peluca ( guest star ) y prometedor lo de Busnelli, Lola Berthet y Esmoris. De Peña y Goity siempre se puede esperar lo mejor, siempre y cuando la exasperación sin pausas ni matices deje paso a los comediantes notables que son.

lunes, abril 18, 2011

Hoy: gran estreno de Sr. y Sra. Camas!


Hoy, a las 22.30, por Canal 7 se podrá ver el primer episodio de Sr. y Sra. Camas, la comedia de situación que protagonizan Florencia Peña y Gabriel Goity. La historia, que fue generada por una idea concebida por Florencia Peña y Adriana Lorenzón, y a la que esta última plasma en episodios de una tira televisiva, trata de una pareja formada por dos consejeros matrimoniales que fundan el centro Camas (Centro de ayuda a matrimonios antes de sucumbir), en el que enseñan su método para mantener la felicidad conyugal y brindan a las parejas que los consultan las herramientas para solucionar todo tipo de problemas, con la ayuda de un variado equipo de profesionales que incluye desde un médico nutricionista, hasta una asesora espiritual.

El programa cuenta con un elenco excepcional del que forman parte Mirta Busnelli, Diego Ramos, Carola Reyna, Pata Echegoyen, Lola Berthet, Nicolás Scarpino, Noralih Gago y Leo Bosio. Busnelli interpreta a la suegra de Nacho Camas (Goity), una especialista en ciencias ocultas que se encarga del área de recreación y terapias alternativas del instituto. Reyna es la sexóloga del Centro Camas, que sabe mucho de su especialidad en el plano teórico, pero tiene muy pocas oportunidades de poner en práctica sus conocimientos. Ramos es un misterioso inversor, representante de millonarios capitales suecos, que, en su propósito de ayudar a la empresa, oculta una trampa. Echegoyen es la contadora del instituto, una mujer dual, fría y calculadora, por un lado, y muy apasionada, por otro. Berthet es la encargada de medios de la empresa y posee un grado de locura importante que nadie percibe. Por su parte, Scarpino es el responsable de imagen del lugar, que debe lidiar con las múltiples indefiniciones de su personalidad.

Humor, amor y cama: la fórmula de la felicidad




Son una pareja de consejeros matrimoniales en Sr. y Sra. Camas, que se estrena el lunes por la TV Pública. Fuera de sus personajes, se atreven a hablar de los condimentos esenciales para mantener unida a una pareja.

Querete, besate, tocate, mirate. ¡Vos podés! Enfocate”, exclaman a dúo Débora y Nacho Camas clavándose la mirada con deseo fulgoroso y convencimiento tenaz. “Ese es un lema que tenemos para las parejas que ayudamos a salir de sus crisis”, define ella. Los Camas acumulan 12 años de matrimonio y aún se aman. Pero a partir de que abren el centro CAMAS, sigla de Centro de Ayuda a Matrimonios Antes de Sucumbir, se vuelven una pareja eclipsada por la ambición.
“Sí, la militancia a favor del amor está bien, ¡buenísimo!, pero si no hay fama y no hay dinero, si no podemos viajar a Miami o a Disney nunca podremos ser felices”, se sincera la Sra. Camas, entusiasmada al dar sus primeras declaraciones ante el grabador de un periodista. Su enamorado compañero y socio del emprendimiento de asistencia a cónyuges en problemas, el Sr. Camas, agrega: “Lo esencial es netamente visible a los ojos. El éxito se toca. ¡Basta de intelectualismo! –dice, golpeando su mano sobre el escritorio–. Eso de ‘lo esencial es invisible a los ojos’ es justificativo de un perdedor. El éxito se toca, se disfruta, se viaja, se pagan pasajes y estadías, se sacan los billetes y ¡listo! Eso es el éxito.”
Ellos quieren escalar pero en su deseo por llegar a la cima estan próximos a perder su base. Su avaricia es tal que se sueñan juntos trepando una montaña hasta llegar a la cumbre donde funciona un… ¡Freeshop! “La meca”, suelta él exhausto pero contento al alcanzar la meta. En ese instante, ella se despierta del sueño y le dice llorando: “Hace dos meses que no tengo perfume importado.” Y él, lamentándolo profundamente, también entre lágrimas, le pide: “Tenés que aguantar, Débora, tenés que aguantar…”
Esas son las preocupaciones de Débora y Nacho, los consejeros matrimoniales de Sr. y Sra. Camas, la sitcom que protagonizan Florencia Peña y el Puma Goity que podrá verse desde este lunes, de lunes a jueves a las 22:30 hs, por la TV Pública. Aun personificados como el matrimonio en cuestión, ella con peluca colorada de rulos maradonianos de los ’80, en bata fucsia y pantuflas; él, con vestuario más discreto enfundado en un traje gris, retoman sus identidades para responder más detalles del programa que están a punto de estrenar.

–Juntos montan un negocio que promociona un método eficaz para rescatar a parejas en apuros. ¿En qué consiste el método Camas?
Florencia Peña: –Lo divertido de la situación es que se habla de un método pero nunca se enuncia cuál es. La historia está centrada en ellos dos que son terapeutas matrimoniales y que lo único que les importa es trascender. Aunque el servicio que dan es profesional.
Puma Goity: –¡Hay especialistas avezados! Sexólogos, abogados, psicólogos, nutricionistas, hasta una asesora espiritual. Cada personaje es un mundo, está todo exagerado, es una caricatura.
–¿Los que se atienden en el Centro Camas salen satisfechos?
F.P.: –Sí, quedan chochos. Ellos tienen un don, pero lo que pasa es que el detrás de escena es nefasto porque ellos buscan poder, fama y dinero. Son políticamente incorrectos, no somos la heroína y el galán típico que encabezan un programa. Está todo muy exacerbado, los actores están componiendo personajes en un tono un poco arriba que el de las comedias costumbristas.
–Vuelven a hacer juntos televisión, luego de diez años, la única y anterior vez fue con Poné a Francella. ¿Cuánto obedecen de la línea a línea del guión?
F.P.: –¡Poco!, somos actores muy creativos (risas).
P.G.: –Están planteadas las situaciones y, si enriquecen, algunas cosas agregamos.
–Eso pasa porque se conocen mucho. Con otro compañero no podrían trabajar así…
P.G.: –Pero acá son todos actores realmente muy virtuosos, cada cual puede zapar solo y se mandan muy bien, eso hace que sea un programa en que se pueda trabajar distintas vertientes del humor porque es un elenco que está capacitado para hacer un humor más naturalista, uno más expresionista, más grotesco, un humor de gags o un humor de físico y eso es muy bueno.
F.P.: –Es un elenco de solistas.
P.G.: –¡Exactamente! Hay muy buenas individuales en este equipo.
–¿Creen que el humor es un ingrediente vital para que una pareja funcione?
F.P.: –Sí, es esencial. Para mí en el humor radica la belleza. Cuando uno es joven cree que el humor llega de alguien exquisitamente bello, y cuando te vas poniendo grande te das cuenta de que cuando compartís el humor con una pareja ahí está la belleza. En mi vida personal, con Mariano (Otero), tengo una relación basada en el humor y eso me enamora de él. Siempre competimos…
–¿Compiten por quién tiene el mejor remate?
F.P.: –¡No! (risas). Le digo: “Vos viniste con gracia pero como te casaste con una comediante yo te aporté el refinamiento.” Y él me dice: “No, yo siempre fui el gracioso de Avellaneda, vos ganaste calle conmigo.” El humor es fundamental no sólo en las parejas, en general, en la vida. El humor es sanador, te salva, te ayuda a superar cosas que por ahí de otras maneras no podrías pasarlas fácilmente.
–Y el matrimonio no es un camino de trayecto fácil… ¿Y para vos, Puma, qué lugar tiene el humor en una pareja?
P.G.: –Parafraseando, con todo respeto, a Alejandra Pizarnik –con la que estoy fanatizado– creo que “el humor es la voz de la pareja”. Vos ves una pareja que tiene humor y te hablan a partir de eso, porque el humor es lo que te lleva a vincularte con la gente, no así la solemnidad que marca distancia. Cuando vos hablas con alguien seriamente pero con humor podés vincularte mejor y en la pareja eso es fundamental.
F.P.: –En la pareja, después de muchos años de convivencia, si no te divertís es la muerte. El humor te pone creativo y vital.
–¿Y la proporción de humor que debe tener una pareja para estar bien es mayor o menor que la buena cama?
F.P.: –¡Mirá lo que preguntás a dos escorpianos!
–¿Y eso qué significa?
F.P.: –¡Que la cama es muy importante! (risas) Para mí la ecuación es cama con diversión. Si tenés una buena cama y te divertís, no te vas más. Es cantar “¡Bingo!”, antes que nadie.
P.G.: –Humor, cama y una buena siesta. Para mí cama es dormir una buena siesta en paz con lo que eso refiere, es sin duda lo mejor, no hace falta mucho más.
–¿Y para Doña Rosa, entre el humor y la cama, dónde ubicamos al amor?
P.G.: –¡Está todo ligado! Es inherente. El humor tiene que ver con el amor y también con la cama. Yo no entiendo eso de “lo amo pero tenemos mala cama”, ¿Qué? ¿De qué estás enamorada, entonces? No hay una conexión. El buen sexo no es lo que te vende la sociedad capitalista eso de “vení, te disfrazo y te doy”. El buen sexo es estar abrazados en cucharita, un buen beso es mucho más erótico que cualquier pose. Si hay amor, tiene que haber humor y buena cama, conexión. El amor es producto de la conexión, si no hay conexión, no hay amor.
–A modo de conclusión, ¿sentarse a mirar Sr. y Sra. Camas servirá como terapia de pareja?
P.G.: –Yo creo que sí, se van a reír y van a terminar garchando (risas)
F.P.: –No se si servirá como terapia de pareja, no es la idea, pero por lo menos si estaban con mala onda, se van a poner de mejor humor seguro.


Fuente: Tiempo Argentino

lunes, abril 11, 2011

El Pasajero: Crítica "Clarín"

Talento y energía. En esos dos pilares se planta, sobre todo, El pasajero , un musical que nada tiene que ver con lo más purista del género y que bien podría compararse con una performance rockera.

La historia, pequeña, cuenta la historia de un joven músico de clase acomodada que, harto de que le obliguen hacer lo que “se supone que hay que hacer”, decide emprender un viaje iniciático para entender qué es lo real.

Javier Malosetti y Diego Reinhold interpretan a este músico en dos momentos diferentes de su vida, aunque interactúan en escena más de una vez. En el caso de Malosetti, cuya carrera musical es por demás conocida, se pone además en el rol de narrador, una suerte de Emcee cool e impecable, que mecha con naturalidad las canciones con el decir. Y sorprende con la naturalidad que cuenta sobre aquella búsqueda, con textos por momentos preciosos, por momentos graciosos, por momentos melancólicos. Reinhold, en tanto, es el encargado de ponerle cuerpo a los recuerdos. Y, hay que decirlo, todos los integrantes del elenco son pesos pesados del género, capaces de cantar, bailar o cantar con igual talento. En esta oportunidad, además de Reinhold, se destacan especialmente Pablo Sultani ( Los productores , Rent ) y Mariú Fernández ( Sweet Charity , Rent ), sobre todo en el cuadro situado en la primavera de Amsterdam.

Otro de los puntos destacados de El pasajero es el formato, muy original: todo sucede en escena. Y hasta la banda de cinco músicos que dirige e integra Mariano Otero y suena grossa , está ahí, mezclándose con los actores. Es una suerte, porque todo en este espectáculo remite a la música.

La escena, decíamos, es absolutamente despojada: sólo un telón de fondo que en algún momento cambiará por otro lleno de lamparitas, un atril, una mesa y sillas. Concuerda con la puesta original del musical escrito por el músico Stew.

Passing Strange (así se titula) se estrenó en octubre de 2006 en el teatro Berkely Repertory, en Los Angeles, y al año siguiente pasó al off de Broadway, donde fue un éxito y le valió muchísimos reconocimientos.

Una advertencia: no es apta para los más clásicos.

Ficha

El pasajero

musical Libro y letras Stew Musica Stew y Heidi Rode- wald Direccion Ana Frenkel, Florencia Peña y María Onetto Elenco Diego Reinhold, Javier Malosetti, Pablo Sultani sala Tabarís

Muy buena

viernes, abril 08, 2011

Volvé a ver "La Niñera" !


Sábados y Domingos 10:30 Hs. por Telefé.

El Pasajero: Crítica" Geo Teatral"


Buscando lo ¨real¨. Opera Rock protagonizada por Javier Malosetti y Diego Reinhold con direccion musical de Mariano Otero y direccion general de Florencia Peña, Ana Frenkel y Maria Onetto. Critica de Martin Dichiera

Passing Strange (El Pasajero) se estreno originalmente en 2006 en California y al año siguiente se presentó en el Off-Broadway. Fundamentalmente el éxito que tuvo se debe a que era un musical totalmente diferente a lo visto, completamente novedoso, más cercano a un recital de rock performático que a un espectaculo musical.

¿La historia? Un joven se siente asfixiado en su vida ¨ordinaria¨ y creé que la mejor manera de ¨escapar¨ de ese asedio es viajar… lejos. Es asi que se va a Europa (Amsterdan primero, luego Berlin) alli se cruzará con otros jovenes bohemios en donde las drogas, el sexo, el arte y la politica lo marcarán a ¨fuego¨ y terminará descubriendo que la única barrera, lo único que lo aleja de lo ¨real¨, de poder ser él mismo y poder asi crear su ¨arte¨ esta en él: comprenderá que es necesario atravesar – y no esquivar – el camino, que debe transitar lo que podria generarle dolor, pero que fundamentalmente tiene que ¨Ser¨ y no ¨hacer¨.

La version local cuenta con la impecable direccion a cargo de Florencia Peña, María Onetto y Ana Frenkel quienes, entre varios (y grandes) aciertos, se encuentra el armar un elenco de lujo - si en la version original era el propio autor el que contaba su historia en primer persona – resulta un hallazgo, y una verdadera joya, el trabajo de Javier Malosetti, el cual no sorprende por sus cualidades musicales (es sabido que es un musico brillante) sino por su trabajo interpretativo. Tiene a su cargo la tarea de ser el Relator de la historia, además de llevar la voz principal de la mayoria de las canciones. Sorprende gratamente que no se ve ninguna clase de ¨cortes¨ entre los relatos y las canciones. Realiza todo con tal naturalidad, que al verlo da la impresión que una tarea dificil como la narracion fuese algo sumamente sencillo.
Pero ese personaje que uno narra, es Diego Reinhold el encargado de interpretarlo, y asi como se sabe que Malosetti es un gran musico, uno conoce la clase de actor que es Reinhold, el cual tambien sorprende, ya que por momentos la obra le pide otras calidades de actuacion a las que nos tiene acostrumbrados, y las transita de gran manera, se destaca además por su nivel vocal.

Con muy buenas labores, completan el elenco (tomando la posta de los distintos personajes que se cuelan en el relato) Luz Kerz, Pablo Sultani, Debora Turza e Ivanna Rossi, se destacan los trabajos de Mariú Fernández y Leo Bosio.
Pero en el escenario no están unicamente los actores, sino que alli también se encuentra la banda, generadora de esa energia arrolladora y que suena a la perfeccion, la misma cuenta con la direccion musical de Mariano Otero.

Si en la obra es el personaje principal el que realiza un viaje para ¨encontrarse¨, se podria decir que la obra tambien lo realiza para descubrir – y terminar creando – un musical renovador.
La puesta local de
El pasajero no da respiro: bellisimas canciones, grandes artistas, una banda electrica… todo en una historia que permite reflexionar, y sobre todo, disfrutar.
No resulta recomendable para personas con una cabeza ¨cerrada¨ o en busca de un musical ¨convencional¨… ahora, si uno está abierto a nuevas formas, preparado para ver algo nuevo, sin dudas, este es el espectáculo ideal.


El Pasajero: Crítica Diario "La Nación"


Autor (libro y letras): Stew (Mark Stewart) / Música: Stew y Heidi Rodewald / Dirección: Ana Frenkel, Florencia Peña y María Onetto / Elenco: Diego Reinhold, Javier Malosetti, Luz Kerz, Pablo Sultani, Deborah Turza, Ivanna Rossi, Mariu Fernández y Leo Bosio / Músicos: Mariano Otero, Gabino Lucio Fernández, Hernán Segret y Alejandro López / Adaptación: María Amelia Gamba / Vestuario: Jorge León / Iluminación: Santiago González Urrutia / Escenografia: Mariana Tirante / Dirección musical y arreglos: Mariano Otero / Sala: Teatro Tabaris / Duración: 110 minutos.


Nuestra opinión: muy buena

Se podría decir, sin temor a equivocarse, que se trata de un gran recital de rock. Esa es la energía con la que músicos y actores suben a escena, y esa es la energía con la que el público sale de la sala luego de casi dos horas de función. Está claro que no es un recital en términos estrictos; allí arriba, hay actores que cuentan una historia, la de un músico y su banda. Y, en realidad, no siempre se trata de rock, pero está en el aire aunque suene una balada con fuertes tintes bluseros. Así, que quede claro que la música es el motor de eso que sucede en escena, por lo que no es casual que sean cinco los músicos que se apoderan de ella desde el comienzo y que se la prestan al grupo de actores/cantantes que tienen el compromiso de ponerle el cuerpo a la historia de este joven que interpretan el talentosísimo -imposible no decirlo una y otra vez- Diego Reinhold y un hallazgo (actoral) como Javier Malosetti (sus dotes como músico son por demás conocidos).

Ambos interpretan al mismo músico en distintos tiempos; uno narra con el cuerpo; el otro recuerda con la voz. Y allí está uno de los puntos más fuertes de Malosetti: tiene la capacidad para ir y venir de la canción a la narración casi sin solución de continuidad. No hay quiebres; no hay zanjas; por momentos, es difícil saber cuándo terminó de cantar y comenzó a hablar, y viceversa.

El lleva el hilo conductor de la historia de su personaje. El -ya músico consumado- cuenta con ternura, con humor, con nostalgia y con mucho cariño su propia historia, esa que Reinhold y compañía desandan gustosos.

La excusa

La anécdota es pequeña: un joven emprende un viaje en busca de su verdad, "de lo real", de algo que cree que está lejos de su hogar, de una madre que lo quiere, pero que no lo comprende. Y el viajar se le presenta como la mejor oportunidad de buscar, de conocer, de encontrar para luego perder. Ese viaje lo lleva a Amsterdam y luego a Berlín, donde el arte, las drogas, lo político, la música le hacen estallar los sentidos. Un viaje ideológicamente ochentoso.

Cada lugar es sinónimo de una persona nueva, de un nuevo giro, de una nueva faceta para descubrir. En esas pequeñas vueltas, es factible encontrar nuevos registros en el trabajo de Reinhold, que lo dejan al desnudo lejos del histrión, del bailarín, del cantante. Esos momentos se transforman en pequeños cuadros sonoros profundamente conmovedores.

El pasajero desborda de talento, principalmente musical, que llega redondo, contundente, compacto, desde una banda comandada por Mariano Otero y el propio Javier Malosetti, que no tiene fisuras y que no da ganas de que deje de tocar. (Las canciones son, de verdad, preciosas.) Y luego desborda de talento actoral, y aunque esté Reinhold a la cabeza no puede menos que mencionarse al resto del grupo, que lo sigue sin perderle pisada y, en muchas ocasiones, le da pie para el lucimiento (se destacan Mariú Fernández y Leo Bosio). Todos sos probados actores, bailarines, cantantes llegados desde el musical y se notan los kilómetros recorridos. Saltan, bailan, cantan, actúan, se entregan a una propuesta completamente novedosa que, si bien es un musical, no tiene nada de parecido a cualquier otro que ande dando vueltas por ahí; lo que se agradece profundamente. La dirección compartida entre Frenkel, Onetto y Peña -más allá del papel puntual que pudo haber ocupado cada una- da un compacto bien armado que, con el paso del tiempo, seguramente ganará en precisión. Por momentos, se siente que el escenario es demasiado estrecho para tanta gente, para tanta energía; igual puede ser ése uno de sus puntos fuertes: nada se diluye; nada se pierde allí arriba.

Así se prepara Sr. y Sra. Camas


Tiempo Argentino estuvo en la grabación de un delirante musical que será parte de la comedia protagonizada por Florencia Peña y el Puma Goity que marca el regreso, después de 25 años, de la TV Pública como productora de ficción.

Música de Thriller de Michael Jackson pero con intro de bossa nova. Letra adaptada para mostrar la pelea entre dos mujeres: una que es la actual y otra que pasó a ser la ex del mismo hombre.
“Muera Reginaaaaa/ Debi sos lo más”. Cantan el estribillo mientras todos bailan en medio de un corsódromo. En esta versión no hay vampiros, ni colmillos largos aunque entre Débora (Florencia Peña) y Regina (Vanesa Weinberg) haya fuertes deseos de morderse la yugular. ¿El galán que merece semejante reto? El puma Goity, Nacho Camas, creador del método CAMAS, un supuesto remedio para parejas en crisis. La vida de esta pareja de exitosos consejeros matrimoniales, autores del imbatible método de autoayuda, es la trama de Sr. y Sra. Camas, una comedia desopilante, coproducida por la Televisión Pública, Mar de Fueguitos y Oruga Cine, que tendrá su estreno a mediados de abril.
Es miércoles, el plan de grabación incluye a los 16 actores principales del programa. Un imprevisto técnico obliga a mudar el set de grabación. Como mejor alternativa aparece el amplio hall de ingreso al edificio que en pocos minutos será ocupado por la unidad dos de exteriores. Un grupo de trabajadores de escenografía, iluminación, cámaras y producción transforma el lugar para poder convertirlo, por postproducción, en un corsódromo. El sitio donde un sueño delirante de Nacho Camas ubica a su mujer actual Débora Camas en pleno duelo murguero con su ex Regina, que es brasileña. La alucinación comienza como una competencia de comparsas y termina con ambas mujeres agarrándose de las mechas.
Mientras allí se despliega un gran telón azul que servirá de fondo al musical titulado “Carnaval Río”, en camarines comienza la metamorfosis de cada personaje que para esta escena vestirán ropas con brillos y casquetes propios del Carnaval.
Si bien el guión de Adriana Lorenzón (Montecristo, El elegido) plantea situaciones delirantes, el tono jocoso en el grupo de trabajo trasciende el libreto. Para el armado de camas hace falta humor. Y ese es el condimento permanente en cada jornada de trabajo.
“¡Correo!”, se escucha desde el interior de maquillaje. “¿Para mí?”, pregunta Pata Echegoyen al recibir un bollito de papel volador que Lola Berthet lanzó a través de un ventiluz que está sobre la puerta de su camarín. Desde el pasillo se escucha el estallido en carcajada de Pata que sirve de preludio a una seguidilla de envíos de “mails caseros” entre ellas.
Lola Berthet y Noralih Gago andan como un dúo cómico provocando risotadas entre sus compañeros. Del camarín de enfrente sale Fabián Gianola, que ese día grabó una participación como invitado especial, “¿Qué pasa? ¿Qué es tanta jarana?”, improvisa en busca de una invitación a participar de la broma.
En medio de risas generalizadas Pata le responde: “Las chicas me mandan notitas todo el tiempo. Pero no te puedo mostrar qué es lo que me tentó”, dice ante el dedo acusador de Berthet, que además le advierte en voz alta: “¡Noooo! No le digas, que hay visitas, ejem”, y señala al equipo de Tiempo Argentino que permanecerá entre ellos hasta el final de la grabación.
Luego del ensayo de la coreografía de la bossa Jackson, compuesta por Mariano Otero, autor de este tema y de toda la música original que tendrá la ficción, los actores se reúnen en el lugar de grabación.
No hay carrozas, pero sí desfile. Por el pasillo central del canal aparecen de a uno los personajes que participan de la escena. Ni bien llegan reciben un festejo con algarabía digna de la mejor noche de Gualeguaychú.
Carola Reyna muestra su costado carioca con una falda repleta de volados de color flúo. “¡Qué linda estás!”, la piropea Mirta Busnelli ni bien la ve. Y ella le aclara: “¡Esperá que me falta el tocado con uvas y bananas! Ya vas a ver lo que es todo eso en mi cabeza”. Anita Pauls es la más destapada, lleva una bikini que le sonroja sus propias mejillas y solicita custodia a un productor para que cubra los alaridos que su figura arranca entre los hombres del equipo.
Sin pausa se genera un aplauso unánime ante el Rey Momo Damián Dreizick, que camina solemne envuelto en una túnica negra y ostenta como corona un casquete de tela con vistos rojos, nada de oro para un monarca popular. A su andar le suma un suspiro estirado y un lamento de fingida resignación: “¡Y Buéh! ¡Esto es así!”, dice.
Florencia Peña camina en medio de todos, lleva una pera en una mano y una galletita en la otra, mientras pregunta “¿dónde dejé mi café con leche?”, y mientas que espera para que todo esté listo para la acción, se sienta al lado de Noralih Gago, en cuya cabecera una vestuarista fija con hebillas un casquete repleto de plumas.
De espalda alada y con torso desnudo que deja ver abdominales remarcados por maquillaje ingresa al set el ángel negro, Leo Parisi en la ficción, Diego Ramos en vida la real. “¡Esto no es nada! Ya lo van a ver a Nicolás (Scarpino), él trae un mono en la mano”. Peña agrega entre risas “¿Viene con chita en la mano?” y propone a todos: “así vestidos vamos a salir por la calle a promocionar el programa.” Hace una pausa para permitir los reclamos y agrega: “¡pero ahora, eh!” (afuera llueve torrencialmente). Ramos se suma a la iniciativa: “Te lo pido por favor, hagamos algo en la calle. Una carroza, algo”.
Mientras el coreógrafo, Leo Bosio, señala la posición de cada uno para comenzar la grabación. Comienzan a corear entre palmas: “El cu-lo de Pa-to, el cu-lo de Pa-to”, en respuesta a un comentario que Echegoyen hizo sobre la retaguardia de su anatomía en un intento fallido para que pasara desapercibido.
Pato Echegoyen: –¡Años de Alesso para llegar a este momento!
Carola Reyna: –Les aviso que desde acá el culo de Flor no está mal.
Florencia Peña: –¡Pero yo no estudié con Alesso!
Aparece Nicolás Scarpino y el elenco-hinchada espontáneamente alienta: “Olé, olé, olé, olé Nicoooo, Nicooo”. Se repiten chistes con la frase “con chita en la mano” hasta que el director Marcelo Moltoni pide calma para chequear en monitores las posiciones de cada uno.
“¿Lo repasamos?”, pide Flor en su múltiple rol de ideóloga, protagonista y productora. Pasan una vez la coreografía y se escucha a Mirta Busnelli proclamar: “¡No estamos locos para nada, eh!”
Comienza la grabación. En la pizarra se lee: Sr. y Sra. Camas. “Carnaval Río” Cap: 5 Esc: 24. “Situación, música”, pide el director. “Muera Reginaaaaa/ Debi sos lo más”.
Repiten tres tomas y llega el turno del Puma Goity. Sólo él, Nacho Camas. Mientras todos se preparan para hacer planos cortos y paneos sobre el rostro de Goity, él canta: “Alta en el cielo. Un águila guerrera” y acompaña el ritmo con un balanceo suave de su cuerpo.
Toma 1, Toma 2. Vuelven todos frente al fondo azul. Repiten coreografía ahora para grabar planos cortos de cada uno de los integrantes del catch en la comparsa. “¡Terminamos!”, anuncia el director, y una ovación instantánea festeja el fin.

Fuente: Tiempo Argentino

jueves, abril 07, 2011

El pasajero: un viaje metafísico entre el rock y el teatro

"La vida tiene errores que sólo el arte puede corregir." La frase está extraída de la pieza El pasajero (Passing Strange), del estadounidense Stew (Mark Stewark). Se trata de un musical que en 2007 conmovió al Off Broadway y que hasta provocó que Spike Lee se interesara por él y realizara un documental que presentó en 2009, en el Festival Sundance, con la consigna "para las generaciones por venir".

Durante las funciones teatrales en los Estados Unidos, Stew (reconocido músico negro) dirigía la orquesta, mientras un joven intérprete contaba la vida del autor y, seguramente, repasaba algo de lo que a él mismo le había sucedido durante su crecimiento. En verdad, El pasajero es una historia de vida que, de inmediato, resuena en cualquier persona. ¿Quién no ha realizado en su juventud un viaje interior intentando definir cuestiones que lo molestaban, lo agredían, lo asediaban o no le permitían ser aquello que deseaba o necesitaba?

La comedia fue concebida originalmente para el pueblo negro, pero ahora llega a Buenos Aires en una versión que amplía esos límites. En verdad, en su interior, el material parecería exceder cuestiones que sólo pertenecen a una comunidad.

En el renovadísimo Tabarís, tres directoras –Florencia Peña, María Onetto y Ana Frenkel– son las encargadas de llevar a escena el proyecto, que será protagonizado por Diego Reinhold y Javier Malosetti (es su primera actividad como actor). Junto a ellos estarán: Luz Kerz, Déborah Turza, Pablo Sultani, Ivanna Rossi, Mariú Fernández y Leo Bosio. La dirección musical está a cargo de Mariano Otero y se estrena esta noche.

Un proyecto, un encuentro

Florencia Peña (una de las promotoras del proyecto junto a su marido Mariano Otero) comparte escenario con María Onetto en Un dios salvaje, de Yasmina Reza, en el Paseo La Plaza. Ambas decidieron realizar la dirección de actores del espectáculo y convocaron a Ana Frenkel para que se hiciera cargo de la dirección integral, teniendo en cuenta su experiencia a la hora de combinar en escena géneros como el teatro, la danza, la música.

Peña asegura que está viviendo un momento muy particular en su carrera. Y que llegó el momento de apartarse un poco, sólo un poco, de la actuación, para desarrollar otros planos: la dirección y la producción.

"Es como si este material hubiera caído en un momento muy particular de mi vida – cuenta–. Siento que nací muchas veces al cabo de los años. Y esta obra llega en momentos en que estoy en un viaje de encuentro con lo real. La obra habla mucho de lo real. Si es algo que impone el sistema, si es lo que necesitamos o lo que sentimos. La obra habla del arte, del arte como la sanación. Muestra a un chico que se convierte en artista y, con ese artista que es, busca su ser. Yo estoy en una etapa en la que, por primera vez, estoy siendo de verdad y eso tiene cosas alucinantes. Siento que tengo una posición en la vida, «ésta soy yo». Voy probando, me gusta la comedia, pero no es lo único. Y voy investigando y soy ambiciosa en ese camino. Trato de probar cosas que sean desafíos cada vez más grandes. Esta obra es un desafío enorme."

Esa búsqueda de autenticidad que plantea El pasajero también conmueve a María Onetto, quien por primera vez asume el rol de conducir actores sobre un escenario. "Las principales cosas de la obra insisten en la búsqueda de lo auténtico –dice la actriz y directora–, de lo genuino, no quedar atrapado en el código y la falsedad y en la idea careta de lo que puede significar el vivir y el crear. La música, de las artes, es la más completa, es la que llega de la manera menos irracional. La idea es que podés transformarte en creador de tu propio destino y que el arte puede ser muy valioso para eso." Para cierta generación, tal vez algunas cuestiones del textos resulten un tanto ingenuas ya que se hace mucho hincapié en el arte como algo sanador y el arte como algo revolucionario. Onetto responde que, aunque es cierto, a veces puede caer en ese borde que roza la ingenuidad. "Pero esas situaciones actuadas y atacadas de otra manera se transforman en un gran dilema. Por ejemplo, el vínculo con lo religioso. Es una obra que no tiene una fórmula, no es estándar. Es genuina. Lo que busca el personaje también lo busca la obra. Se mete por lugares muy emotivos por momentos y, en otros, es muy graciosa. Además tiene una gran partitura musical. La banda está en escena y los músicos también narran. Es una pieza con una dimensión muy humana y eso hace que uno la esté mirando y esté asociando cosas."

Para la coreógrafa y directora Ana Frenkel el proyecto llegó en el momento casi indicado. Está profundizando ciertas investigaciones en musicales y aquí tiene la posibilidad de avanzar en ese proceso. Entre sus necesidades artísticas: "Cómo llenar con un lenguaje propio, una experiencia en la que el teatro y el recital se dan la mano."

"Hace mucho que trabajo buscando cómo unificar las situaciones que generan ciertas canciones en el escenario, con escenas teatrales y baile. Cómo darle combinaciones a esos lenguajes para que terminen llegando por la emoción y la emotividad que tiene la música, más las imágenes del movimiento, más el cuento teatral."

Profundizando algunas líneas de su trabajo Frenkel cuenta: "Me emocionan los recitales cuando los artistas parecen actores. Es el caso del trabajo de mi hermano (Diego Frenkel) o Lisandro Aristimuño. Cuando, en realidad, te están contando con la letra una emoción. Y vos decís «a este tipo le está pasando todo por dentro». Cuando esa letra significa, te da imágenes, te está narrando cosas. Mi planteo es cómo armar algo con esta emoción y, además, con la poética que tienen las músicas y que, a la vez, el teatro esté siempre presente."

El pasajero posee una historia ingeniosa que va obligar a muchos a reconocer su pasado; narrada con música rock y soul y en la que continuamente interactúan actores y músicos. El musical llega a la calle Corrientes con la intención de hacernos revivir un mundo por todos vivenciado durante la juventud.

FLORENCIA PEÑA: "ESTA ES LA QUE SOY"

Florencia Peña no sólo estrena un musical sino que, además, a partir de abril, comenzará a emitirse por Canal 7 Sr. y Sra. Camas , un proyecto que la tiene como productora e intérprete. "Siento la necesidad de contar lo que quiero contar. Y quiero hacerlo con personas a quienes respeto y admiro. No quiero que este gran momento me lo empañe el afuera o que me bajen de un hondazo. Yo defiendo una idea y no hay ni dinero ni nada atrás que tenga que ver con una cosa turbia. Esta es la que soy.."


Fuente: La Nación.

Adelantos: Sr. y Sra. Camas!

Mirá los videos con los adelantos de Sr. y Sra. Camas!

•Flor Peña
http://www.youtube.com/watch?v=1r3E7qzEc8Y&feature=mfu_in_order&list=UL

•Nico Scarpino
http://www.youtube.com/watch?v=jTiadMhqBzA&feature=relmfu

•Lola Berthet
http://www.youtube.com/watch?v=Y39piEc6vOM&feature=relmfu

•Puma Goity
http://www.youtube.com/watch?v=N88MTYyXMTM&feature=mfu_in_order&list=UL

•Diego Ramos
http://www.youtube.com/watch?v=gWNSmVeBcCI&feature=autoplay&list=ULlAccXcLvv2I&index=7&playnext=2

•Pata Echegoyen
http://www.youtube.com/watch?v=9iikdi5slGA&feature=mfu_in_order&list=UL



Un Dios Salvaje: Gira Nacional!

Atento si sos del Interior! No te pierdas la oportundad de ver Un Dios Salvaje con Florencia Peña, Gabirel Goity, Fernan Miras , Maria Onetto y Dirigida por Javier Daulte .
Ganadora de los Premios Florencio Sánchez 2010 a ' Vestuario' (Mariana Polski) y 'Escenografía' (Alicia Leloutre).
Una de las obras más Premiadas del año!


Fecha Ciudad Teatro
Viernes 15/04 Rosario Astengo
Sábado 16/04 Rosario Astengo
Domingo 17/04 Rosario Astengo
Jueves 28/04 Avellaneda Roma
Viernes 29/04 San Martín Complejo Plaza
Sábado 20/04 Tigre Niní Marshall
Miércoles 4/05 Chile Nescafé
Jueves 05/05 Chile Nescafé
Viernes 06/05 Chile Nescafé
Sábado 07/05 Chile Nescafé
Domingo 08/05 Chile Nescafé
Viernes 13/05 Bahía Blanca Don Bosco
Sábado 14/05 Bahía Blanca Don Bosco
Viernes 20/05 Santa Fe Centro Cultural
Sábado 21/05 Santa Fe Centro Cultural
Domingo 22/05 Paraná 3 de Febrero
Viernes 27/05 Montevideo El Galpón
Sábado 28/05 Montevideo El Galpón
Domingo 29/05 Montevideo El Galpón