miércoles, enero 27, 2010

Festejo en las grabaciones de "Botineras".

El día de ayer fue el cumpleaños de Gonzalo Valenzuela, quien fue sorprendido en la tarde por Florencia Peña y todo el equipo de producción de “Botineras" mientras cumplía con las grabaciones de la ficción policial producida por Underground Contenidos de manera conjunta con Endemol Argentina y que ambos actores protagonizan junto a Nicolás Cabré, Romina Gaetani, Isabel Macedo y Damián de Santo por la pantalla de Telefe.Valenzuela festejó su cumpleaños número 32 de una manera totalmente diferente, disfrutando de una merienda en compañía de sus compañeros de trabajo.Dentro de “Botineras”, Gonzalo Valenzuela interpreta a Nino Paredes, un abogado mujeriego que busca conseguir la fama de una manera rápida y sencilla. Este personaje es el letrado de Eduardo “Tato” Marin (Damina de Santo) representante futbolístico del que se ha transformado en su sombra.


Fotos del festejo:

sábado, enero 23, 2010

Más críticas de "Un Dios Salvaje"


Crítica Canal 7:
"Excelentes actuaciones de los cuatro intérpretes.
Puro teatro para narrar un historia inquietante.
Admirables actuaciones del elenco en una fiesta inolvidable.
"Un Dios Salvaje" es teatro con mayúsculas y una experiencia intransferible.
Risas, reflexiones y apuntes sobre la hipocresía a traves de cuatro intérpretes admrables.
Un logro teatral exraordinario."

Crítica Radio Mega 98.3:
"Un texto inteligente con actuaciones brillantes, salvajes, de una entrega absoluta y el pulso precios de Daulte para aplaudir una y otra vez."

Crítica Radio Mitre:
Excelente.
"Inteligente, sarcástica, sorpresiva, con un elenco de lujo y una impecable dirección.
Para verla, disfrutarla y seguir hablando de ella, pues deja una formidable enseñanza."

Crítica Radio Belgrano:
" En este póker de grandes actuaciones, todos los corderos se vuelven lobos."

Crítica Radio Belgrano (Gabriela Bentolila):
" Brillantes actuaciones de los protagonistas, en medio de una trama tragicómica que deja al descubierto las miserias humanas."

Crítica Radio 10:
"Grandes actuaciones de los cuatro actores."

Crítica "Parte del Show":
"Una gran actuación de los cuatro protagonistas, en la que se destaca Florencia Peña por su despiliegue de matices e hilaridad.
Desde la dirección, Javier Daulte le aporta el dinamismo y el "in crescendo" justo en los climas para transformar esta obra en una encuentro imperdible para dibertirse y reflexionar."

Crítica "elargentino.com":
"Con la ductilidad que le es propia, Florencia Peña fue una de las figuras más ovacionadas por el público."

"Crítica" dijo:
"Capaz de divertir y demoler, la obra de Yasmina Reza es, por lejos, la más consistente de las que pudieron verse aquí.
La dirección de Javier Daulte y el desempeño sin fisuras de su elenco construyen una puesta que buen ritmo, que llega muy lejos."

Crítica "periodismo.com":
"Un cuarteto protagónico de lujo brilla en la mordáz "Un Dios Salvaje".
Encuentra en su cuarteto protagónico a los intérpretes indeales.
Florencia Peña vuelve a sorprender con una Annie siempre al borde del colapso"

Realmente mis felicitaciones a Flor y a todo el elenco!
Sin duda están haciendo un trabajo excelente!

Si alguno de ustedes fue a ver la obra, esperamos también sus críticas y fotos!

Pueden dejarlas en el blog o mandarlas a
flor.defan@hotmail.com

viernes, enero 22, 2010

Cuando lo políticamente correcto se descontrola.

Crítica Un Dios salvaje - La Nación.

Un Dios salvaje, de Yasmina Reza, versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino. Con Gabriel Goity, Fernán Mirás, María Onetto y Florencia Peña. Escenografía: Alicia Leloutre. Iluminación: Matías Sendón. Vestuario: Mariana Polski. Música original: Gerardo Gardelín. Efectos especiales: Alex Mathews. Dirección: Javier Daulte. Duración: 75 minutos. Paseo La Plaza.

Nuestra opinión: Excelente

En la versión local de esta obra, a pocos minutos de haber comenzado la acción la reunión entre el matrimonio a cuyo hijo adolescente un amiguito le "bajó" dos dientes y el matrimonio del hijo "golpeador" parece llegar a su fin. En nombre de las buenas costumbres, de las conductas contemplativas y tras superar algunos chisporroteos menores, el mundo de la adultez impone sus normas. Entonces, llega el momento del protocolar saludo final y la despedida de rigor. Sin embargo, no.

Un mínimo comentario prolonga la charla y la puerta de entrada al esplendoroso living vuelve a cerrarse. Después de unos diálogos, ahora sí, se van. Están otra vez frente a la puerta entre sonrisas incómodas, pero sonrisas al fin. Otro tenue cruce verbal merece una aclaración y, como dice el dicho, a veces aclarar oscurece. Más que eso: embarra.

A partir de ese momento, el público asistirá a una verdadera máquina compuesta por filosos dardos que arman el cuerpo central de este campo de batalla en el cual el pensamiento políticamente correcto occidental es sistemáticamente desarticulado. Las consecuencias sobre esos cuatro personajes son devastadoras. Más devastadoras aun porque todo está narrado bajo el paraguas de un humor irresistible. ¿El resultado? "Una tragedia divertida", como escribe la misma autora en el completo programa de mano. De Un dios salvaje se trata, la pieza de Yasmina Reza, la misma de Art y Las formas de las cosas , que dirige Javier Daulte e interpretan con maestría Gabriel Goity, Fernán Mirás, María Onetto y Florencia Peña.

Alan (Mirás) y Annie (Peña) son los padres del chico, digamos, violento; Miguel (Goity) y Verónica (Onetto), los dueños de casa y los progenitores del pibe de once años al que su amiguito le bajó los dos incisivos. En el cuarteto hay un abogado, una escritora y amante del mundo del arte, un vendedor de cacerolas y artículos para inodoros y una consejera en gestiones de patrimonio. Gente bien, con sensibilidad social. Gente bien educadita. En el mundo de las formas que habitan, el pulcro y diseñado living en el cual se juntan a tomar café y limar asperezas parece sentarles a la perfección. Claro que la maquinaria de Un dios salvaje lo que hace justamente es desnudar el mecanismo de las apariencias, patear con furia los buenos modales, escupir en la cara de lo políticamente correcto y dejar a los cuatro personajes patéticamente desarticulados.
En esa espiral arrasadora, las alianzas (sean de género, culturales o matrimoniales) se van replanteando constantemente. Todo estalla. En pedazos. En mil pedazos. Por eso a poco de iniciarse la acción del rodete de Annie (Peña) ya no queda nada y las camisas de ellos terminan empapadas en sudor. Del café con torta de manzana pasan el ron. De los buenos modales (o "de las deliberaciones burguesas de mierda", como dice en algún momento el personaje de Goity) alguien vomita sobre los libros de arte. En un punto casi de inflexión uno de los personajes se sincera: "¡Somos razonables sólo en la superficie, pues bien, dejemos de serlo!"

Y ya está. Todo estalló. De los "chicos violentos" ya nadie habla, ya nadie se acuerda. Después del derrumbe quedan solos. Solos y reconociendo que es el día más infeliz de sus vidas. Mientras todo eso sucede, el espectador escucha las risas propias y ajenas. El combo es, por lo menos, perturbador. El mejor Daulte

Javier Daulte se convierte en el genial manipulador de tiempos y tensiones escénicas que hace recordar a aquellos trabajos que montaba en la escena alternativa ( ¿Estás ahí? , La escala humana ). Hay que reconocerle que, junto con la producción, la primera medida que tomó, la elección del elenco, fue una de las más inteligentes y efectivas.

Al material dramático lo lleva por los caminos de una comedia desbocada, con algún "detalle" gore tarantiniano, sumamente eficaz. La obra comienza abruptamente y termina con un haka de esos con los que los chicos de los All Blacks meten miedo. En el medio, no hay respiro.
El trabajo de cada uno de los cuatro intérpretes es de un vértigo admirable. Nunca dejan a sus personajes aunque, circunstancialmente, ocupen un segundo plano. Cada bocadillo tiene su acción física. El desmoronamiento de sus respectivas fachadas es patético y de un ritmo que nunca decae. La entrega, en términos actorales y desgaste físico, es mayúscula.

Florencia Peña, en su mejor versión, hasta se permite romper la cuarta pared y volver a entrar a la situación como si nada. La mínima marcación corporal de Gabriel Goity habla por sí sola. María Onetto, conocedora del "método Daulte", impone un ritmo ensordecedor. Fernán Mirás crece a medida que avanza la trama y tiene picos notables. Los cuatro se complementan, se buscan, se potencian, se persiguen, se acosan. El resultado es de un nivel pocas veces visto.

Igual nivel y coherencia interna tiene la estupenda escenografía de Alicia Leloutre, que se va degradando como los mismos personajes. Junto a esos pilares de esta sociedad artística, el diseño de vestuario de Mariana Polski, la música de Gerardo Gardelín y hasta los efectos especiales de Alex Matthews suman puntos para convertir a Un dios salvaje en una propuesta que enaltece el circuito del teatro comercial.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar

Gracias Anabela por la información!

jueves, enero 21, 2010

Cuando la noche desbarranca.

Crítica Un Dios salvaje - Clarin.

Un combo ajustado y preciso entre texto, interpretaciones y dirección hacen de esta premiada obra de Yasmina Reza un espectáculo muy potente.
El espacio escénico: un living de una familia acomodada de clase media que bien podría estar ubicado sobre la Avenida Las Heras y que ha podido observarse iluminado y vacío durante la ceremonia de ubicación del público en la sala. Hay un apagón y, tras el golpe de luz, los cuatro protagonistas, como en un fundido cinematográfico, ya están metidos a todo galope en la historia. El efecto produce un sacudón perceptivo, como una indicación de ajustarse los cinturones que empezó la travesía. Reina, como sugiere la indicación del texto original, una atmósfera grave, cordial y tolerante. Pero hay una tensión indefinida en los cuerpos de guardia levemente alta, algo que desprende la idea de que las parejas recién se han conocido.

La línea de acción, transparente como en casi todas las obras de Yasmina Reza, ubica a dos parejas que se han citado para tratar de entender por qué el hijo de los dueños de casa padeció la rotura de un par de dientes en una pelea callejera con el hijo de los invitados. Claro que en el devenir de la noche interminable, van a ocurrir otras cosas. Es que Un Dios salvaje planea, agriamente, pero con un humor salvador y lúcido, sobre la contracara febril y atormentada que se guarece tras los pudores de la conducta social. La obra, que subió esta semana a la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, es una comedia lisérgica y oscura, en la que los personajes atraviesan el velo narcisista para quedarse colgados de una angustia personal, una soledad profunda que no se repara ni con estrudel casero, ni con celulares último modelo, ni con libros de arte exclusivos, ni siquiera con el mejor ron venezolano. "Es la peor noche de mi vida", dirán, en diversos momentos, los protagonistas de la historia.

Gabriel Goity (Miguel) es el dueño de casa. Es un vendedor exitoso de ollas, entre otras cosas, un tipo gracioso que chapalea en una violencia contenida que retiene y retiene. María Onetto es Verónica, su esposa, que en sus escritos insiste en acaparar los males de este mundo y sobre todo definirlo, tenerlo bajo control. Son los padres del niño golpeado. Annie (Florencia Peña) es una frívola ama de casa y consejera en cuestiones patrimoniales, pero sobre todo padece a un esposo, Alan (Fernán Mirás), que no conoce la culpa ni los límites ajenos: un abogado sin alma de un laboratorio de alcance mundial. Las cuatro criaturas están ahí, muy visibles, intensas, trabajadas desde el cuerpo. En ellos se verán las secuelas y los estragos de la gran noche. La puesta tiene el mando de Javier Daulte, que conoce el don de contar historias y sabe entender muy bien los momentos en que los personajes tienen que gritar o caer en un susurro, trastabillar o vomitar de cara a la platea.Aunque el gran acierto de la puesta acaso esté en varios agregados al texto original, unos retoques mínimos o remates necesarios que le confieren un inefable clima local a la historia. Al parecer, el director ha dejado jugar a los protagonistas y le ha prestado atención a esos recursos que surgen disparados en el vértigo de los ensayos. Es notable, también, el clima de esas complicidades entre los matrimonios que, a veces, mientras la noche desbarranca, saltan el cerco para tejer alianzas con los recién llegados. Sólo en un par de momentos el clima se desacomoda y aparecen vibraciones que no terminan de ajustarse al tono general: una melodía caótica, muy precisa. Se sabe que en las obras de Daulte se grita y por eso está bien la profundidad de una escenografía -pensada por Alicia Leloutre- que los contiene y les confiere el peso necesario. Significativos resultan los efectos especiales de Alex Mathews y la coreografía de las escenas de violencia montadas por Gabriel Rovito. La música de Gerardo Gardelín, el vestuario de Mariana Polski y la iluminación de Matías Sendón acompañan el clima del relato: un zapatazo al ángulo inatajable.

Imágenes de la Obra:



Fuente: http://www.clarin.com/

Gracias Renzo por las fotos!

martes, enero 19, 2010

La emoción de Flor tras la ovación de sus colegas.

Emocionada, agradecida y sumamente halagada. Florencia Peña no dejó de recibir afecto ni arriba ni abajo del escenario en una noche en la que volvió a honrar la escena luego de su reciente rol en “Frankie & Jhonny en el claro de luna”. Con ductilidad y marca propia, la actriz fue una de las figuras más ovacionadas por el público en el gran debut de “Un dios salvaje”, la obra de Yazmina Reza que revolucionó Broadway calificada como “un espectáculo para un conjunto de actores de primer nivel”.

Florencia fue reconocida por una opinión muy valorada, la de sus propios colegas en una pieza de excelencia. Numerosas fueron las visitas en su camarín tras la función en el Paseo La Plaza y por supuesto no faltó el apoyo incondicional de su marido, el músico Mariano Otero.

Gabriel Goity, Fernán Mirás, María Onetto y Florencia Peña, dirigidos magistralmente por Javier Daulte, logran conjugar el humor y la seria ironía en un canal que lleva directo a la reflexión. La historia narra el encuentro de dos matrimonios en diálogo para resolver un conflicto entre sus hijos: el pequeño niño de uno de ellos golpeó al del otro y le rompió su dentadura. Todo comienza con el compromiso de pago por los daños. Lo que empieza como una reunión de padres preocupados por el futuro de sus hijos, se vuelve en un “dime-que-te-diré” entre las dos parejas. Reza tiene una gran facilidad para hacer que sus personajes se quiten las máscaras y poco a poco sale a relucir la realidad de sus personalidades




Violentos

"Un Dios Salvaje" de Yasmina Reza, la obra que triunfa en Broadway y en Londres, ahora en Argentina junto a un elenco estelar.

El aire se siente un poco más espeso en la sala cuando termina el ensayo de Un dios salvaje. El inmaculado living blanco armado sobre el escenario ya no parece tan elegante, ahora que contiene los cuerpos exhaustos de los cuatro personajes que lo acaban de usar como campo de batalla.

"Muy bien, chicos", dice el director, Javier Daulte. Son como palabras mágicas para Florencia Peña, María Onetto, Gabriel Goity y Fernán Mirás, que les permiten abandonar a sus personajes y empezar a relajarse.

Tarea difícil después de haberse embarcado en ese viaje turbulento, de la civilización a la barbarie, por el que los lleva la obra de Yasmina Reza, que estrenarán el próximo viernes, en el Paseo La Plaza. Una obra que ellos mismos describen como fascinante, rara, graciosa y terrible.
El argumento es sencillo, aunque lo que sucede no lo sea. Dos parejas que no se conocen se juntan a intentar solucionar un conflicto de sus hijos. El hijo de Alan (Mirás) y Ani (Peña) le rompió los dientes de una trompada al hijo de Verónica (Onetto) y Miguel (Goity). "Todo empieza con una aparente tranquilidad, y la obra nos va llevando a un planteo que tiene que ver más con nuestra violencia, y los chicos quedan de lado -dice Peña-. Nos empezamos a desmoronar y quedan al descubierto nuestras miserias." Para Mirás, el inicio del conflicto es algo simple pero que resulta revelador: "Empieza a aparecer algo de lo que uno proyecta en los hijos y lo que los hijos le devuelven. Cómo la actitud de un hijo que le pega a otro chico y la pregunta de qué hacer con eso te devuelve la imagen de qué tan salvaje es tu hijo o qué tan salvaje sos vos. Le tratás de enseñar cómo te parece que el mundo tendría que ser, cuando en realidad ni siquiera estás tan seguro de que podés ser civilizado", explica el actor. Según Onetto, la obra también habla de cierta impotencia de los poderes pacificadores de la cultura. "Al principio, ellos están muy entusiasmados de poder conciliar el conflicto de los chicos. Es involuntaria la manera en que aparece el estallido", dice la actriz.

Mostrar el estallido de la violencia latente que se esconde en el alma de seres supuestamente civilizados es, según los actores, en gran medida responsable del éxito que la obra tuvo en distintas partes del mundo (ver recuadro). "Reflexiona sobre la idea de que el ser humano tiene una violencia que ha tratado de ser domesticada a lo largo de la historia, con bastante éxito, pero que en un lugar se filtra, a través de distintas situaciones -dice Onetto-. En este caso, una pequeña anécdota, la rotura de un diente, que hace que esta gente estalle y muestre una zona que tenía muy retenida. Cualquier persona puede identificarse con eso que uno intenta retener y que, a veces, no puede."

Mirás opina que el nudo del asunto es muy universal. "Lo central no pasa por un conflicto local. Me hace acordar a las reuniones de consorcio. De golpe, uno se levanta y se arma un quilombo terrible."

Peña coincide en señalar que el debate sobre la violencia es parte de lo que hace que Un dios salvaje resulte atractiva para públicos tan distintos: "Para mí, cada uno se lleva de la obra lo que tiene que ver con su vida. Creo que el teatro es eso: irte con algo que no traías. Para mí, esta obra te va a dejar pensando, y la conclusión la saca el espectador. Muestra pero no baja línea y el público completa".

En la presentación de esta situación, tal como la plantea Reza, los personajes no se destacan de forma individual, sino que cada uno cumple una función. "Es la primera vez que estoy en una obra donde el personaje en sí mismo no es tan importante -dice Peña-. La situación es la vedette de la obra. No es una pieza en donde el actor se plantee de dónde viene el personaje o a dónde va. De hecho, por ejemplo, nunca se sabe a qué se dedica mi personaje." La actriz subraya la importancia del trabajo grupal del elenco: "Si tuviéramos una actitud egoísta, la pifiaríamos. Eso no quiere decir que no nos podamos lucir como actores. Javier es un gran director intelectualmente, pero además es muy amoroso, y eso ayuda mucho", concede Peña.

Según Goity, la obra depende absolutamente de la conexión de los actores. "Todos los personajes forman un personaje, que es la obra. Como dijo Daulte en un ensayo: «Vomita la obra, no un personaje»", dice el actor, quien señala el carácter coral de la pieza como uno de sus mayores atractivos. Peña coincide, y agrega que se trata de una obra de cuatro actores en donde no puede fallar el engranaje. "Esta obra es re- heavy y requiere encontrar la propia violencia. Es exorcizante venir a sacar la violencia al escenario, pero terminamos muy agotados."

Los actores admiten que la fascinación que hoy sienten por la obra no surgió desde el primer momento. "Hay una primera lectura en donde uno intuye que hay algo más para descubrir -explica Onetto-. Algo que está filtrado y que, desde la dirección y desde los actores, tendrán que darle ese espesor. Parece que la autora no se molestara en decir que su obra es buena y que le gustaría que se hiciera de cierta manera. Es como si esta mujer planteara el asunto y confiara en que la sabiduría que ella probablemente tenga se vaya a escurrir."

Esta particularidad es, para Mirás, parte del atractivo de Reza como autora teatral. "Es una de las autoras que más me interesan. Vi muchas veces Art y disfruté mucho hacer La forma de las cosas . Me resulta muy curioso que sean obras que tarden mucho en hacerse, porque son muy raras al leerlas. Con ésta nos pasó lo mismo. La leés y no terminás de entender. Cuando estás en medio del trabajo, de a poco, empieza a aparecer algo que estaba en el texto. Por momentos parece una charla grabada, pero cuando se empieza a trabajar les encontrás lógica a esas cosas que parecía que no tenían nada que ver." Según Mirás, cada obra de la autora francesa provoca ese desconcierto inicial: "Pasó con Art, que anduvo dando vueltas, siendo rechazada por actores conocidísimos hasta que Ricardo Darín, Germán Palacios y Oscar Martínez la hicieron. En otros proyectos sé que también se arrancó con dudas".

Más allá de las similitudes que puedan señalarse, Peña no duda en afirmar que Un dios salvaje es la más turbulenta de las obras de Reza. "Ni Art ni Tres versiones de la vida ni El hombre inesperado tienen la crueldad y la violencia que tiene esta obra. Desde el principio hasta el final pasamos por quinientos estados. Nos reímos, lloramos... hay un disparador constante de emociones que hace que la obra sea muy rica", dice la actriz de Casados con hijos . Por su parte, Goity confiesa que se enamoró de la obra en los ensayos: "Cuando la leí no me fascinó. Trabajándola y con la puesta de Javier terminé enamorándome".

La puesta que propone Daulte, según explican los actores, es muy distinta de las que se hicieron en otros países. "En Broadway es una comedia, está actuada como tal -cuenta Peña, quien viajó a Nueva York para verla-. No está contada como la contamos nosotros, con esta violencia. Pero me parece que es porque ellos tampoco viven su vida así. Los norteamericanos son más pacatos y tienen otra forma de mostrarse en sociedad. Después les pasan cosas terribles, como la masacre de Columbine: entran unos chicos a un colegio y matan a todo el mundo. Lo genial de Javier es que nos hace ir al fondo y nunca se preocupa por la comedia, que igual aparece. Hay cosas muy graciosas, pero no porque nosotros las hagamos graciosas."

La gracia perversa de la pieza reside en el derrumbe de las apariencias y la aparición de la violencia visceral. Progresivamente, los personajes se alejan de los buenos modales y se dejan llevar por la corriente de violencia interior. Para el final, ya no son los mismos ante sus propios ojos, ni ante los nuestros.



Fuente: http://www.lanacion.com.ar/

“¿Quién dijo que me voy de la tele?”

Florencia Peña fue cenar con sus compañeros de elenco y su marido, después de la primera función para público de “Un dios salvaje” de Yasmina Reza en el Complejo La Plaza.
Maria Oneto, Fernan Miras y el director Javier Daulte compartieron mesa con Mariano Otero y Flor en un restaurante de la calle Montevideo y Corrientes, y se encontraron con Adrian Suar, Griselda Siciliani y Carla Peterson,que venían de reponer, “Corazón idiota” y se saludaron con humor.
El el día de ayer se realizó la funcion de prensa de la obra que se da en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.
Florencia dijo que no se iba de "Botineras”, que estaba todo más que bien con las grabaciones y el nuevo giro de la historia y que no sabía de donde habían sacado la información errada.


Hay personas que entran en nuestra vida de manera extraña, inesperada,casi sorpresiva...
Algunas de ellas al poco tiempo desaparecen; otras permanecen junto a nosotros, demostrándonos que no por nada el destino las puso en nuestro camino.
Las casualidades no existen; de eso no tengo dudas.
El que por algún motivo tu camino y el mio se hallan cruzado, es señal de que así tenía que ser.
Cómo si fuera por arte de magia, apareciste en mi vida en el momento que yo más te necesitaba, dándome el coraje y la fuerza necesaria para enfrentarme al mayor de mis defectos, llevandome asi a transitar este hermoso camino por el cual, indudablemente,yo quería seguir..
Sos única, sos increible. Sos exactamente todo aquello que nadie, o solo muy pocos, se imaginan.
En un mundo, en una realidad tan dada vuelta como la de hoy, sos vos quien me alienta a creer que no todo está perdido.
Tus simples palabras, el solo hecho de verte actuar por más que sea a través de una pantalla, me basta para confirmar aquel amor indiscutible y absoluto que sentís por todo lo que hacés, por cada nuevo proyecto que encarás.
Es por eso y por mucho más que vos, Flor, ocupás un lugar importantísimo en mi corazón y en mi vida.
Hoy más que nunca me siento felíz de poder hacer algo para intentar devolverte todo lo aquello que me diste y me das.
Espero poder lograrlo!, espero poder contar con el apoyo de todos ustedes!
Gracias Ponsho por darme esta oportunidad!
Minimamente un gramo de seriedad intetaré aportar!
Igual.. no te prometo nada!
En el fondo todos sabemos, o si no lo saben ahora se enteran, que de seria no tengo un pelo.
No quedará otra sino respetar la única condición con que me fue entregado este blog..
Igual no digan nada, un poco de onda le vamos a poner ajajaja
Sin nada más que decir me despido y les digo hasta la próxima!
Un beso,
Antonella ( para ustedes, Anto).

lunes, enero 18, 2010

¡Novedad en el FP BLOG!

Un placer para mí anunciar que a partir de ahora hay una nueva autora:
Antonela!

Ella se encargará de actualizar este blog con todas las noticias de Florencia Peña, por supuesto para brindarle lo mejor a sus fans!

De mi parte no puedo decir más que GRACIAS, y si bien no es una despedida definitiva creo que es momento para alejarme un poco de este proyecto que tantas satisfacciones me dio durante estos años.

Sigan apoyando más que nunca a Flor, esta web no es más que una demostración de cariño.

Confío en la buena onda y energía de Anto y su admiración, estoy seguro de que hará un gran trabajo y todos contentos!

BIENVENIDA ANTO y Gracias a todos por pasar por acá!

¡Hasta siempre!

Ponsho

sábado, enero 16, 2010

Flor Peña vacacionando con su familia [Revista Gente]

Una Florencia Peña fresca y radiante en Cariló junto a su marido y sus dos hijos.

Aquí los scans y la entrevista de la revista Gente

Habló de Botineras, el gobierno, la estética y de Isabel Macedo.
En esta edición también aparece Romina Gaetani, otra de sus compañeras de trabajo.


Crédito: http://www.webconferencia.net/botineras/flor-y-romi-en-gente-485979.html

lunes, enero 04, 2010

Ponen a Francella

Telefe comenzó a repetir a partir de hoy a las 14 hs el programa humorístico "Poné a Francella" que Guillermo protagonizó en 2001 y 2002 junto a Florencia Peña, el Puma Goity, Mariana Briski, Luciana Salazar, Julieta Prandi, Roberto Carnaghi, Manuel Wirzt, Cecilia Milone, Claudia Albertario y Andrea Frigerio.

Una vez más... ¡No se lo pierdan!

Dato:
El programa ganó un premio Martin Fierro como Mejor programa humorístico del año y Florencia fue nominada a Labor humorística que finalmente se lo llevó Guillermo Francella.